Daniel Boone (1964)

Daniel Boone é uma série de televisão americana de ação e aventura estrelada por Fess Parker como Daniel Boone que foi ao ar de 24 de setembro de 1964 a 7 de maio de 1970 na NBC para 165 episódios e foi produzida pela 20th Century Fox Television, pela Arcola Enterprises e pela Fespar. O Corp. Ed Ames co-estrelou como Mingo, amigo Cherokee de Boone, pelas primeiras quatro temporadas da série. Albert Salmi interpretou o companheiro de Boone, Yadkin, na primeira temporada. O cantor e ator country Jimmy Dean foi um ator de destaque como Josh Clements durante as temporadas de 1968-1970. O ator e ex-jogador de futebol da NFL Rosey Grier fez aparições regulares como Gabe Cooper na temporada de 1969 a 1970.
  O show foi transmitido "em cores vivas" a partir do outono de 1965, a segunda temporada, e foi filmado inteiramente na Califórnia e em Kanab, Utah.
Uma série anterior de televisão baseada em Daniel Boone apareceu no Walt Disney Presents em 1960, com Dewey Martin como Boone.
Daniel Boone foi uma das duas figuras históricas significativas interpretadas por Fess Parker. Ele apareceu anteriormente como Davy Crockett em uma série de episódios da série de antologia de Walt Disney, com grande sucesso em meio ao lançamento de uma mania nacional. Por seu papel como Boone, que durou muito mais tempo, mas teve muito menos impacto, Parker novamente usou um boné de pele de gato, que havia sido popularizado anos antes pelos shows de Crockett. O headgear de Daniel Boone foi até mencionado na música tema do programa: "Do boné de pele de gato no topo do velho Dan ...".
  Esforços haviam sido feitos para garantir os direitos de Crockett de Walt Disney, mas a Disney se recusou a vender, então a série acabou sendo sobre Boone.
Em contraste, o Boone de Parker era menos explorador e mais um homem de família do que o Crockett de Parker. Parker, como Crockett, também usava barba leve, enquanto seu Boone era predominantemente barbeado. A esposa de Boone, Rebecca (interpretada por Patricia Blair) e o filho de Israel (Darby Hinton), foram muitas vezes apresentados nas histórias. Na realidade, Boone teve 10 filhos. Durante as duas primeiras temporadas, sua filha Jemima foi mostrada (interpretada por Veronica Cartwright), mas ela desapareceu sem nenhuma explicação para o final da segunda temporada. O ator ocidental Chris Alcaide apareceu duas vezes na série, uma vez como um indiano, Joseph Flathead. Walter Coy fez sua última grande aparição na televisão em 1970, no papel de Daniel Boone no papel de Chefe Blackfish.
  Rico Alaniz jogou o Indian Crooked Hand no episódio de 1969 "The Allies".
  Med Flory foi lançado em sete episódios, os três últimos no papel do vagabundo Bingen.
A série é ambientada nas décadas de 1770 e 1780, pouco antes, durante e depois da Revolução Americana, e principalmente centrada em aventuras em e sobre Boonesborough, Kentucky. Alguns aspectos do programa foram menos do que historicamente fiéis, o que levou a legislatura de Kentucky a condenar as imprecisões. O enredo da série não segue eventos históricos; em vez disso, as linhas da história correm de um lado para outro em relação a eventos históricos.
Inconsistências incluem episódios como "The Aaron Burr Story", um episódio da segunda temporada em que o ex-vice-presidente dos Estados Unidos visita Boonesborough. O episódio foi baseado em Burr levantando um grupo armado, supostamente para cometer traição, em 1806. Enquanto isso, outro episódio na segunda temporada dependia de alegações de que os colonos de Boonesborough estavam planejando uma insurreição contra a Coroa Britânica, antes da Revolução Americana. Ainda outros episódios ocorreram durante a Guerra Revolucionária. Nenhuma explicação foi feita para a discrepância de 30 anos.
O personagem Caramingo, encurtado para Mingo, era meio cherokee, mas altamente educado nos moldes de Tonto, mas com sensibilidade atualizada e descendência inglesa através de seu pai, o quarto conde de Dunmore. (O 12º conde vive agora na Tasmânia, Austrália). (Formado pela Universidade de Oxford, Mingo passou como oficial britânico em pelo menos dois episódios e cantou ópera em outro.) Na realidade, os Mingos eram um pequeno grupo de nativos (e não um homem) que eram parentes dos iroqueses. (No entanto, do ponto de vista nativo, mingo é uma palavra para "chefe" na língua nativa Choctaw; em Chickasaw, minko é a palavra para "chefe"). Ames também retratou o malvado irmão gêmeo de Mingo, Taramingo, em "My Brother's Keeper". Seu papel como Mingo levou a uma demonstração de arremesso de tomahawk no The Tonight Show, que foi reeditado em shows de aniversário por décadas, em que Ames atirou um machado de guerra em um alvo de um homem e o machado pousou entre as pernas do recorte, muito para hospedar o divertimento de Johnny Carson.
O personagem de Mingo se parece com Joseph Brant; Brant era um índio Mohawk, que se tornou capitão do exército britânico. Sua irmã, Molly, era a consorte de Sir William Johnson, de Johnstown, Condado de Montgomery, Nova York. Johnson se interessou pelo irmão mais novo de Molly, agindo como um pai substituto, e o mandou para a Indian Charity School de Moore, a precursora de Dartmouth. Brant foi, portanto, bem educado para homens de seu tempo e excepcionalmente bem educado para um moicano. Um projeto em anos posteriores foi trabalhar em uma tradução mohawk da Bíblia. Os pais de Brant eram índios americanos, ao contrário de Mingo. Brant, apesar de seu papel na Revolução Americana, é amplamente desconhecido fora do centro de Nova York, embora seja um herói nacional no Canadá. Em Ontário, ao longo das margens do Lago Ontário, entre Toronto e as Cataratas do Niágara, uma cidade e um hospital são nomeados em sua homenagem. Uma réplica de sua casa canadense está localizada ao lado do Joseph Brant Memorial Hospital.
Qualquer semelhança é coincidência. O personagem de Boone precisava de um companheiro índio americano, e como o show foi produzido nos Estados Unidos, o personagem precisava apoiar os colonos rebeldes para serem críveis como amigos de Boone. Dar a Mingo uma educação, melhor do que a de Boone, de Fess Parker, distanciou Mingo do tradicional estereótipo selvagem violento e inculto do Ocidente. Se os criadores não tivessem conhecimento da Indian Charity School de Moore, um pai britânico teria sido a maneira mais fácil de explicar o histórico de Mingo. O status em algumas tribos indígenas é através das mulheres. Uma mãe indiana e um pai oficial britânico forneceram status em ambos os mundos. Nada indica que Brant foi a base para Mingo, e as diferenças são notáveis, começando com a posição de Brant como um legalista, mas Mingo se assemelha a Brant. (De muitas maneiras, ter um histórico educacional e um pai europeu era mais parecido com outro diplomata iroquês, John "Cornplanter" Abeel, filho de uma mãe sêneca e de um pai holandês-americano, descendente do político colonial Johannes Abeel.)
Uma coisa estranha ao show foi que o Boone de Parker raramente usava um cavalo para transporte. Em vez disso, ele caminhou para seus destinos, às vezes incorrendo em viagens interestaduais.

Os três patetas (1922)

The Three Stooges foi um vaudeville americano e uma equipe de comédia ativa de 1922 a 1970, mais conhecida por seus 190 filmes de curta metragem da Columbia Pictures, exibidos regularmente na televisão desde 1958. Sua marca registrada era farsa física e palhaçada. Nos filmes, os stooges eram comumente conhecidos por seus primeiros nomes reais. Seis stooges apareceram ao longo da corrida do ato (com apenas três ativos em um determinado momento): Moe Howard e Larry Fine foram os pilares durante quase cinquenta anos do grupo e o principal "terceiro Stooge" foi interpretado por (em ordem de aparição) Shemp Howard, Curly Howard, Shemp Howard novamente, Joe Besser e Curly Joe DeRita.
O ato começou no início dos anos 1920 como parte de um ato de comédia de vaudeville anunciado como "Ted Healy e Seus Patetas", consistindo originalmente de Healy e Moe Howard. Com o tempo, eles se uniram ao irmão de Moe, Shemp Howard, e depois a Larry Fine. Os quatro apareceram em um filme, Soup to Nuts, antes de Shemp partir para uma carreira solo. Ele foi substituído por seu irmão mais novo, Jerome "Curly" Howard, em 1932. Dois anos depois, após aparecer em vários filmes, o trio deixou Healy e assinou contrato para aparecer em suas próprias comédias curtas para a Columbia Pictures, agora anunciado como "Os Três Patetas". De 1934 a 1946, Moe, Larry e Curly produziram mais de 90 curtas-metragens para a Columbia. Foi durante este período que os três estavam no auge da popularidade.
Curly sofreu um derrame debilitante em maio de 1946, e Shemp retornou, restabelecendo a formação original, até a morte de um ataque cardíaco em 22 de novembro de 1955. O ator Joe Palma foi usado como substituto para completar quatro curtas da era Shemp. contrato (a manobra depois disso ficou conhecida como "Shemp falsa"). Joe Besser, jogador do Columbia, se juntou como o terceiro Stooge por dois anos (1956-1957), partindo em 1958 para cuidar de sua esposa doente depois que a Columbia terminou sua divisão de shorts. O estúdio então lançou todos os curtas através do estúdio de televisão e unidade de distribuição da Screen Gems Columbia. A Screen Gems então distribuiu as curtas para a televisão, após o que os Stooges se tornaram uma das comédias mais populares do início dos anos 60.
O ator de quadrinhos Joe DeRita se tornou "Curly Joe" em 1958, substituindo Besser por uma nova série de filmes teatrais completos. Com intensa exposição televisiva, o ato recuperou o ímpeto ao longo dos anos 60 como a tarifa popular das crianças, até o acidente vascular cerebral de Fine em janeiro de 1970. Fine morreu em 1975 depois de mais uma série de derrames. Foram feitas tentativas para reviver os Stooges com o ator de longa data Emil Sitka no papel de Fine em 1970, e novamente em 1975, mas esta tentativa foi interrompida pela morte de Howard em 4 de maio de 1975.
The Three Stooges começou em 1922 como parte de um ato de vaudeville estridente chamado "Ted Healy e seus Stooges" (também conhecido como "Ted Healy e seus senhores do sul" e "Ted Healy e His Racketeers"). Moe Howard (nascido Moses Horwitz) juntou-se ao ato de Healy em 1922, e seu irmão Shemp Howard (Samuel Horwitz) chegou a bordo alguns meses depois. Em 1925, o violinista Larry Fine (Louis Feinberg) também se juntou ao grupo. No ato, o comediante chumbo Healy tentaria cantar ou contar piadas enquanto seus assistentes barulhentos continuariam a "interrompê-lo", fazendo com que Healy retaliasse com abusos verbais e físicos. Ted Healy e seus Stooges (mais o comediante Fred Sanborn) apareceram em seu primeiro longa-metragem de Hollywood, Soup to Nuts (1930), lançado pela Fox Film Corporation. O filme não foi um sucesso crítico, mas as performances dos Stooges foram apontadas como memoráveis, levando a Fox a oferecer ao trio um contrato, menos Healy. Isso enfureceu Healy, que disse aos executivos do estúdio que os Stooges eram seus empregados, e a oferta foi retirada. Howard, Fine e Howard tomaram conhecimento da oferta e subsequente retirada e deixaram Healy para formar seu próprio ato (anunciado como "Howard, Fine & Howard" ou "Three Lost Souls"). O ato rapidamente decolou com uma turnê do circuito de teatro. Healy tentou impedir o novo ato com uma ação legal, alegando que eles estavam usando seu material protegido por direitos autorais. Há relatos de Healy ameaçando bombardear teatros se Howard, Fine e Howard já se apresentaram lá, o que preocupou tanto Shemp que ele quase deixou o ato; Segundo consta, apenas um aumento salarial o manteve a bordo.
Healy tentou salvar seu ato contratando stooges substitutos, mas eles eram inexperientes e não tão bem recebidos quanto seus predecessores. Healy chegou a um novo acordo com seu antigo Stooges em 1932, com Moe agora atuando como gerente de negócios, e eles foram contratados na produção de The Passing Show, de Jacob J. Shubert, de 1932. Durante os ensaios, Healy recebeu uma oferta mais lucrativa e encontrou um lacuna em seu contrato permitindo-lhe deixar a produção. Shemp, cansado da força abrasiva de Healy, decidiu largar o ato e fez turnê em sua própria comédia durante vários meses, e depois aterrissou na Vitaphone Studios em maio de 1933, aparecendo em comédias de filmes produzidos no Brooklyn, Nova York, pelos próximos quatro anos.

Guerra, sombra e água fresca (1965)

Hogan's Heroes é uma sitcom de televisão americana ambientada em um campo de prisioneiros de guerra alemão (POW) durante a Segunda Guerra Mundial. Correu para 168 episódios de 17 de setembro de 1965 a 4 de abril de 1971, na rede CBS. Bob Crane estrelou como Coronel Robert E. Hogan, coordenando uma equipe internacional de prisioneiros aliados comandando um grupo de Operações Especiais do campo. Werner Klemperer interpretou o coronel Wilhelm Klink, o incompetente comandante do campo, e John Banner interpretou o desajeitado sargento-da-guarda, sargento Hans Schultz.
O cenário é o fictício Luft Stalag 13 (Acampamento 13 nos primeiros episódios), um campo de prisioneiros de guerra para aviadores aliados capturados. Como o histórico Stalag XIII C, está localizado fora de uma cidade chamada Hammelburg, cuja localização é inconsistente ao longo da série. No episódio da segunda temporada "Killer Klink", o sargento Schultz afirma que o campo está a 106,7 quilômetros de distância de sua casa em Heidelberg por vôo direto; isso reflete bem a distância direta da Heidelberg em relação ao Hammelburg atual.
No entanto, embora na realidade Hammelburg esteja bem no interior da Franconia, vários episódios da primeira temporada colocam o acampamento mais perto do Mar do Norte (talvez para tornar as fugas bem-sucedidas para a Inglaterra mais críveis). Em "Anchors Aweigh, Men of Stalag 13", o Coronel Klink especifica que o acampamento fica a 97 quilômetros do Mar do Norte; três episódios anteriores ("Hogan's Hofbrau"), ele havia afirmado que a costa estava a apenas oito quilômetros de distância. Para complicar ainda mais as coisas, é mencionado em vários episódios (por exemplo "The Safecracker Suite") que a cidade mais próxima do acampamento é Düsseldorf, que também é bastante distante para o interior e cerca de 157 quilômetros do Hammelburg real. .
O campo tem 103 prisioneiros de guerra aliados (POWs) durante a primeira temporada, mas se torna maior até o final da série.
A premissa do programa é que os prisioneiros de guerra estão realmente usando o campo como base de operações de espionagem aliada e sabotagem contra a Alemanha nazista, bem como para ajudar prisioneiros de guerra aliados de outros campos e desertores a fugir da Alemanha (fornecendo-lhes com roupas civis, documentos falsos, etc.). Os prisioneiros trabalham em cooperação com uma variedade de grupos de resistência (chamados coletivamente de "o subterrâneo"), desertores, espiões, contrafortes e oficiais desleais. O mentor por trás de toda a operação é o prisioneiro de alto escalão do Coronel das Forças Aéreas do Exército dos EUA, Robert Hogan. Sua equipe de especialistas em operações secretas são dois americanos, um militar britânico e um francês. Eles planejam esquemas como fazer um prisioneiro visitar o campo como um falso Adolf Hitler ou resgatar um agente do metrô francês da sede da Gestapo em Paris. O show é, portanto, uma combinação de vários estilos de escrita que eram populares nos anos 60: o "tempo de guerra" show, o "espião" show e "camp comédia".
O Coronel Hogan e seu bando são auxiliados pela inépcia do comandante do campo, coronel Klink, e do sargento da Guarda Schultz, que são facilmente enganados e desejam evitar problemas a qualquer custo: o último declarando "não sei nada" sob o menor provocação. Hogan rotineiramente manipula Klink e faz com que Schultz olhe para o outro lado enquanto seus homens conduzem essas operações secretas. Klink e Schultz estão constantemente em risco de serem transferidos para a fria e sangrenta Frente Russa, e Hogan ajuda a manter a dupla no lugar, se não por outro motivo, por medo de serem substituídos por soldados mais competentes. Em geral, os alemães de uniforme e autoridade são descritos como ineptos, mal-humorados e / ou facilmente manipuláveis. Muitos dos civis alemães são retratados como pelo menos indiferentes ao esforço de guerra alemão ou até mesmo dispostos a ajudar os Aliados.
Klink tem um registro operacional perfeito como comandante de campo em que nenhum prisioneiro escapou durante seu tempo no trabalho (dois guardas podem ter desertado). Hogan na verdade ajuda a manter esse registro e garante que quaisquer prisioneiros que precisem fugir sejam transferidos para outra autoridade antes que sua fuga ocorra, ou substituições são fornecidas para manter a ilusão de que ninguém jamais escapou de Stalag 13. Por causa desse registro e o fato de que os Aliados nunca iriam bombardear um campo de prisioneiros, os alemães usam o Stalag para reuniões secretas de alto nível ou para esconder pessoas importantes ou projetos que os alemães querem proteger dos bombardeios. Klink também tem muitos outros visitantes importantes e é temporariamente encarregado de prisioneiros especiais. Isso coloca os prisioneiros em contato com muitos VIPs importantes, cientistas, oficiais de alta patente, espiões e alguns dos mais sofisticados e secretos projetos de armas da Alemanha (Wunderwaffe), dos quais os prisioneiros aproveitam seus esforços para impedir o esforço de guerra alemão.
Os cinco principais prisioneiros aliados (Hogan e sua equipe) estão em "Barracke 2". Os prisioneiros são capazes de sair e voltar quase à vontade através de uma rede secreta de túneis e têm túneis para quase todos os quartéis e construção no campo, tanto que Hogan, em um episódio da terceira temporada ("Everybody Loves a Snowman") , tem dificuldade em encontrar um lugar no campo sem um túnel abaixo dele. O fogão nos aposentos privados de Klink, um toco de árvore do lado de fora do campo (conhecido como túnel de emergência) e uma casa de cachorro no complexo de cães de guarda servem como alçapões. Um beliche em seu quartel serve como um alçapão elaborado e a entrada principal dos túneis. Os túneis incluem o acesso ao Cooler do acampamento, um nome usado pelos prisioneiros aliados para o confinamento solitário, onde os prisioneiros são rotineiramente enviados para punição e para manter prisioneiros especiais temporariamente confiados a Klink. Apenas dentro do "túnel de emergência" há um periscópio no estilo submarino, que os prisioneiros usam para verificar as condições fora do alçapão dos tocos. Há também um periscópio em seu quartel, com uma extremidade escondida em um barril de água do lado de fora do quartel e a outra disfarçada como uma torneira de pia dentro do quartel que lhes permite ver os eventos no complexo.
A infiltração dos prisioneiros no campo é tão extensa que inclui o controle da central telefônica do campo, permitindo que eles ouçam todas as conversas e façam ligações telefônicas falsas. Eles têm contato de rádio com o comando aliado. Sua antena de rádio está escondida no mastro do acampamento, no alto da sede de Klink, e os prisioneiros são capazes de fazer transmissões de rádio falsas, incluindo algumas por um prisioneiro que se passa por Adolf Hitler. Um microfone escondido no escritório de Klink permite que os prisioneiros escutem o que está sendo dito no escritório. Os cães de guarda são amigáveis ​​com os prisioneiros, graças ao veterinário da cidade Oscar Schnitzer (interpretado por Walter Janowitz), que apóia os prisioneiros. Ele rotineiramente substitui os cães na premissa de que eles poderiam se tornar muito amigáveis ​​com os prisioneiros, mas ele também usa seu caminhão para contrabandear pessoas e itens dentro e fora do campo, onde os guardas alemães estão com muito medo dos cães para abrir o caminhão. Os prisioneiros trabalham na praça de veículos do acampamento e "emprestam" veículos, incluindo o vagão de funcionários de Klink, conforme necessário para realizar seus esquemas. Seções da cerca de arame farpado estão em uma estrutura que os prisioneiros podem levantar facilmente quando precisam sair do acampamento. Quando necessário, aviões aliados pousam perto do acampamento, ou fazem airdrops. Submarinos aliados pegam fugitivos e desertores Hogan e seus homens estão ajudando a fugir da Alemanha.

Zorro (1957)

Zorro é uma série de produção da Walt Disney baseado no herói mascarado, estreado em 10 de Outubro de 1957 no canal ABC. O final da série no canal foi em 2 de Junho de 1959. Foram produzidos 78 episódios, além de 4 especiais de uma hora que foram ao ar entre 30 de Outubro de 1960 e 2 de Abril de 1961 pela antologia de séries de televisão dos Estúdios Walt Disney. No Brasil, a série foi ao ar na TV Globo entre janeiro de 1973 e março de 1974.

A série foi muito popular, principalmente entre o público infantil. A comicidade estava presente, graças aos personagens coadjuvantes Sargento Garcia e Cabo Reyes, que protagonizavam situações engraçadas; e o mudo Bernardo, quando descrevia as coisas que via para Don Diego. A ressaltar a comicidade, cada personagem tinha seu próprio acompanhamento musical: para o Sargento Garcia havia uma música que chamava a atenção para o seu enorme peso. E com Bernardo era ouvido uma canção com som de flautas e seus gestos bruscos traziam efeitos sonoros causados por instrumentos de madeira e metal.

Os episódios eram em preto & branco, tendo sido colorizados em 1992.
Don Diego de La Vega (Zorro) é um jovem rico recém-formado em advocacia que não se conforma com os maus tratos que o povo sofre. Seu pai, Don Alejandro de La Vega (um militar aposentado e rancheiro), quer que Diego o ajude na fazenda. Mas Diego, secretamente (somente Bernardo, seu criado mudo o sabe), decide fazer justiça com as próprias mãos: Se torna um justiceiro mascarado, que usa seu chicote e espada para defender seu povo - o Zorro. O Sargento Garcia, um militar bêbado, estúpido e atrapalhado, admira secretamente o Zorro mas o seu maior objetivo é capturá-lo. É o melhor amigo de Diego de La Vega.

Origens
Diego estudara muitos anos na Espanha, onde conheceu seu servo Bernardo, homem calvo e mudo. Ao chegar de volta à Califórnia, Diego se revolta contra as autoridades espanholas que oprimem o povo simples da região. Don Diego então decide esconder suas habilidades de grande espadachim e diz a todos que na Espanha adquirira gosto pelos livros e pela poesia e não quer saber de política. Para ajudar em seus planos, diz a todos que Bernardo é surdo-mudo (em alguns episódios se passa também por retardado mental).

O principal motivo da revolta de Diego é o comandante do quartel do exército em Los Angeles capitão Monastário que cobra altos impostos e sempre age com brutalidade e comete injustiças. O pai de Diego, o rancheiro Don Alejandro, quer que Diego escreva uma carta de denúncia para o governador em Monterrey, mas desiste quando percebe que o correio é controlado pelos militares. À medida que conversa com Diego, Alejandro julga que o filho agora é um covarde, que não quer saber de lutas. Quando está com Bernardo, Diego lhe conta seu plano: se não posso vestir a pele de um leão, então usarei a da raposa (Zorro). Diego saca então sua espada e faz a marca do "Z", que usará durante toda a série.

A destituição de Monastário
Don Ignácio Torres vai a Monterrey ver o governador enquanto o vice-rei chega a Los Angeles, que aparentemente está em paz. Monastário diz ao visitante que capturara o Zorro e obriga Don Diego a se vestir como o herói. Com a ajuda de Bernardo, que confunde o capitão se disfarçando também de Zorro e monta no cavalo Tornado, o militar é desacreditado e perde o posto. Monastário e seu cúmplice Pina acabam sendo presos e o Sargento Garcia se torna o comandante interino.

O Águia
O Águia era um vilão que queria dominar toda a Califórnia. Diego desconfia da sua existência quando começa a achar nos pertences dos criminosos que prende uma pena de águia. Quando o magistrado Galindo morre, a mulher do comandante Toledano, outra agente do Águia, tenta roubar a pólvora do quartel e levá-la para seu chefe. Zorro intervém e estraga os planos dos conspiradores.

O Águia acaba vindo a Los Angeles em pessoa e durante um tempo requisita como moradia a fazenda dos De La Vega. Zorro e seu pai se unem e juntos com outros fazendeiros, conseguem derrotar o vilão.
Monterrey
Monterrey era uma cidade maior que Los Angeles, privilegiada por possuir um porto marítimo. Os mercadores que exportavam seus produtos, não podiam importar nada. O Senhor Verduzco procura os De La Vega para conseguir financiamento para trazer um navio com mercadorias da Espanha, mas a coisa se torna suspeita quando os encarregados de transportar o dinheiro são os ineptos Sargento Garcia e Cabo Reyes. Pablo, um índio, tenta roubar o dinheiro com a ajuda de seu bando, mas são derrotados.

Pouco depois aparece um jovem inflamado chamado Joaquin Castañeda que provoca o governador e causa problemas aos revoltosos e ao Zorro. Depois surge outro homem, Ricardo del Campo, um velho amigo de Diego e que disputara as atenções de Ana Maria Verduzco com o herói.

Depois, Diego e Bernardo voltam a Los Angeles, onde continuam suas aventuras, enfrentando diversos bandidos, inclusive um tio de Diego, Esteban de La Cruz (papel de César Romero), um emissário do Rei e o próprio governador.

Nacional Kid (1960)

National Kid (ナショナルキッド, Nashônaru Kiddo em japonês) é uma série japonesa de tokusatsu que foi exibida no Japão de 4 de agosto de 1960 a 27 de abril de 1961, além de ter sido produzida pela Toei Company e exibida pela NET (atual TV Asahi).
Apesar da popularidade no Brasil, a série não fez sucesso em nenhum outro lugar do mundo, incluindo o Japão, seu país de origem.
O seriado foi criado em 1960, por encomenda, com a finalidade de servir de merchandising para a fábrica de eletrodomésticos National Electronics Inc., atual Panasonic. A tarefa de criação foi entregue ao mangaka Daiji Kazumine, o mesmo que algum tempo depois, adaptaria para os mangás, outro herói espacial, Spectreman.
O personagem deveria ter poderes especiais, voar e lutar pela paz no mundo. Levaria o nome da empresa para ajudar a aumentar as vendas. Os atores eram, em alguns casos, amadores, e os episódios foram todos filmados em preto-e-branco. A série foi dirigida por Nagayoshi Akasaka e Jun Kaoike, produzida por Kazuma Nesaka e Massamiti Sato e os episódios escritos por Nagayoshi Akasaka e Daiji Kazumine.
A abertura dos episódios começava com os dizeres do locutor, em forma de lema:

A dublagem original apresentada nos anos 60 tinha como frases de abertura: "Mais veloz que o jato, mais duro que o aço, super-homem invencível, cavaleiro da paz e da justiça, Nacional kid!"

Na versão com dublagem mais moderna, disponibilizada em DVD.

Mais rápido que os aviões a jato, mais forte que o aço!
Super herói invencível, cavaleiro da paz e da justiça.... National Kid!
National Kid veio do espaço vindo da sua terra natal Andrômeda. Vivia na terra como um professor cientista. Jatos em exercício avistam um disco voador e um deles é destruído. Ao descobrir que eram os Incas (talvez o produtor da série quis dizer que seria uma mesma civilização Inca que existiu na terra) do planeta Vênus que vieram para atacar o planeta porque os humanos haviam construído a bomba atômica e planejavam viagens espacias e a ocupação de outros planetas, resolveu ajudar contra este e outros ataques que estaria por vir ao longo das séries.

Vestido com roupa espacial, capacete, máscara, capa, luva e com uma grande letra "N" estampado no peito, nosso herói salvava a todos e era auxiliado (ou atrapalhado) por vários personagens. O que caracterizava este super-herói era o seu modo de voar. Diferente do Super-Homem, ou qualquer outro, ele voava com os braços abertos. Com duas pistolas que emitiam apenas um tipo de luz, colocava fora de combate os seus adversários. Suas lutas corporais com seus adversários eram verdadeiras danças, e ele é um dos precursores das lutas marciais vistas hoje nos filmes do gênero.

Ninguém sabia que, na verdade, Massao Hata tinha dupla identidade: ele era o National Kid. Dois atores protagonizaram o personagem de National Kid: Ichiro Kojima iniciou o seriado, substituído por Shiutaro Tatsumi a partir da história "O Império Subterrâneo". Que aparece numa ponta, no episódio dos seres abissais, como um apresentador de TV, na cena em que o camera-man está no estúdio com a arma embutida na câmera para tentar matar o Dr. Mizuno. Ao longo da série algumas crianças também foram trocadas (Yukio muda nos seres subterrâneos e muda novamente nos Zarrocos, Kioko muda nos Zarrocos).
Massao Hata era um pacato professor japonês que adotara as crianças Gôro (na versão em DVD, Guru), o filho e aprendiz do cientista de renome mundial, Dr. Masachika Hata, que detém a sua prática em um subúrbio de Tóquio. Seus poderes incluem a força sobre-humana e vôo. Nacional Kid também carrega uma arma de raio chamada Eroruya (エロルヤ光線銃, Eroruya kōsen jū?), Kuraso (em alguns momentos chamado de Koshio), Yukio, Kioko, Tomohiro e Tiako (a mais velha, que tomava conta da casa e dos menores).
Havia também o cientista Dr. Nagano - chamado nos episódios dos Incas e Seres Abissais de Dr. Mizuno - e o policial Inspetor Takakura com seu assistente Doi.

Tarzan (1966)

Tarzan é uma série de televisão estadunidense exibida originariamente pela rede NBC no período de 1966 – 1968.
 Tarzan é interpretado pelo ator Ron Ely e é mostrado como um homem bem-educado que, cansado da civilização, retornou à selva onde crescera para viver diversas aventuras ao lado de Jai, um menino órfão que acolhe.
O programa traz a macaca Cheeta mas não conta com Jane, seguindo o que foi visto nas produções com Tarzan de Sy Weintraub para o cinema (com os atores Gordon Scott, Jock Mahoney e Mike Henry), sem a personagem. No Brasil, a série foi exibida no início dos anos de 1970 pela Rede Globo.
Mike Henry filmara aventuras do Tarzan no Brasil e era o escolhido para estrelar a série, mas entrou em desacordo com o produtor Sy Weintraub que contratou Ron Ely para o substituir (algumas cenas foram feitas no Brasil, como na abertura onde aparecem as Cataratas do Iguaçu). Esse ator iria interpretar um Tarzan impostor num episódio proposto, mas acabou assumindo o papel principal.

A exemplo de Jock Mahoney, Ely insistiu em atuar sem dublês em cenas perigosas.
Mas não era um dublê profissional como Mahoney, sofrendo vários ferimentos nos episódios da primeira temporada. Teve braços e pernas queimados numa cena de incêndio (Village of Fire, cena filmada no Brasil), levou uma mordida de um leão, caiu de uma colina e machucou o pé, dentre outros.

Devido as dificuldades enfrentadas pela equipe, o produtor Sy Weintraub mudou as filmagens para o México, num estúdio em Churubusco.
Em setembro de 1966, foram reunidos antigos atores que haviam interpretado Tarzan: James Pierce (1927), Johnny Weissmuller (1932 - 1948) e Jock Mahoney (1962-1963) que apareceram juntos de Ron Ely como parte da publicidade para o lançamento da série. Weissmuller tinha sido cotado para interpretar o pai de Tarzan, mas a ideia não foi concretizada. Joseph C. Poller, que com o nome de Gene Pollar tinha interpretado Tarzan nos filmes dos anos de 1920 e em 1966 era considerado "o mais antigo Tarzan ainda vivo", reclamou do boato na época de que não fora convidado porque pensaram que tinha morrido.

Ely dirigiu um episódio da segunda temporada, Hotel Hurricane, inspirado no filme de 1948 chamado Key Largo, com a ação mudando da Flórida para a selva africana.

Tanto o ator Ron Ely quando o produtor Steve Shagan se tornaram novelistas de sucesso.